“신발을 벗고 입장해주시기 바랍니다.”

지난 13일 서울 대학로 예술가의 집. 옷차림에도 격식을 갖춰야 하는 보통의 클래식 공연과 달리 이 자리엔 고리타분한 관념이나 불필요한 경계 따윈 존재하지 않았다. 무대와 객석 간의 최단거리는 불과 세 뼘 남짓. 70여 명의 청중은 고정석 없는 마룻바닥에 두 다리를 쭉 편 채로 옹기종기 모여 앉았고, 그 앞으로 천천히 걸어 나온 연주자들은 귀에 꽂히는 듯한 생생한 음향으로 공간을 가득 채웠다.

더하우스콘서트의 여름 음악 축제인 ‘줄라이 페스티벌’은 연주자와 관객들이 더 가깝게 만나야 한다는 취지에서 2002년 작곡가 겸 피아니스트 박창수의 서울 연희동 단독주택에서 시작한 마룻바닥 음악회의 일환이다. 7월 내내 열리는 이 페스티벌에서는 매년 한 명의 작곡가가 선택된다. 올해 축제의 주인공은 ‘20세기 음악의 거장’ 스트라빈스키다.

이날 공연은 스트라빈스키의 ‘이탈리아 모음곡’(바이올린·피아노 이중주) 연주로 문을 열었다. 바이올리니스트 김응수(한양대 교수)는 활을 악기에 강하게 밀착해 만든 단단한 음색으로 주제 선율이 품은 맹렬한 악상을 펼쳐내다가 금세 언제 그랬냐는 듯 가벼운 터치로 애절한 선율을 속삭였다. 그와 피아니스트 일리야 라시콥스키(성신여대 초빙교수)는 서로에게 무섭게 달려드는 듯한 거친 질감을 강조했는데, 이는 스트라빈스키 특유의 원초적 에너지를 극대화하는 데 효과적이었다.

다음 무대인 첼리스트 윤설과 피아니스트 박영성의 ‘이탈리아 모음곡’(편곡 버전)은 2030세대 젊은 혈기가 넘실대는 산물과도 같았다. 두 연주자는 작품 고유의 굴곡진 선율을 예리하게 처리했고 셈여림, 질감, 리듬, 악구의 전환에 따라 순간순간 어울리는 역동을 펼쳐내며 강한 몰입감을 불러냈다.

마지막 곡은 피아노 독주로 편곡한 스트라빈스키의 대표작 ‘봄의 제전’이었다. 맨발로 등장해 페달을 밟은 피아니스트 김희재는 작품 고유의 ‘날것의 느낌’을 탁월하게 표현해냈다. 페스티벌은 오는 31일까지.

김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com