
브루탈리즘(brutalism)은 잿빛 하늘처럼 차갑고 어둡게 기억된다. 브루탈리즘 건축물은 르네상스 시대의 아름다운 건물과 극단에 서 있다. 재료와 건물의 기능을 그대로 살린 외관과 구조는 기괴해 보이고, 거기에 거대하고 웅장한 탓에 위압감까지 준다. 브루탈리즘이 ‘잔인한 건축’이라고 평가된 이유다.
사실 브루탈리즘의 브루트(brut)는 잔인함보다는 ‘날 것’에 더 가깝다. 재료의 성질 그 자체를 존중하는 방식이라는 뜻이다. 브루탈리즘 이전까지 콘크리트는 대리석을 얹기 위한 도구였다. 브루탈리즘을 만나 본격적으로 스스로 빛을 발했다. 콘크리트에만 주어진 특권은 아니다. 유리, 돌, 나무, 스테인리스스틸 등 다양한 재료가 스스로 목소리를 낼 수 있게 됐다. 건축 재료가 그 자체로 가치를 드러낸 셈이다.
브루탈리즘이 단순하고 육중한 외면 속에서 강조하고 싶었던 것은 기능이다. 브루탈리스트는 “밖에서 봐도 이 건물이 어떤 역할을 하는지 알 수 있어야 한다”고 말한다. 흔히 건물 하중을 버티기 위해 두꺼운 벽이 있고, 이 때문에 안을 짐작하기 어려웠다. ‘브루탈리즘의 선구자’로 불리는 르코르뷔지에는 필로티 구조, 옥상정원, 긴 유리창, 자유로운 입면, 열린 평면 등을 도입했다. 그 결과 건물 안의 기능을 나누는 동시에 귀족이 아닌 평범한 사람도 집에서 햇빛을 즐기고 쾌적한 삶을 살 수 있게 됐다.
이처럼 단순한 건축 재료와 방식으로 시작된 브루탈리즘은 경제적인 건축 양식이라는 평가를 넘어 사회적이고 윤리적인 메시지까지 담고 있다. 건축가이자 비평가인 테오 크로스비는 “재료를 중요시하는 것은 건축과 인간 사이에 형성될 수 있는 친밀함에 대한 지각”이라고 평가했다. 브루탈리즘은 집과 인간의 뗄 수 없는 관계를 인정하고, 예술적 아름다움을 포기하는 대신 사회적 책임을 짊어진 셈이다.
브루탈리즘의 무심한 겉모습에는 “인간을 위한 건물을 짓겠다”는 건축가의 마음이 담겨 있다. 르코르뷔지에가 “집은 인간이 살기 위한 기계”라고 명명한 것 역시 인간에게 편리함과 쾌적함을 제공하기 위한 최적의 역할을 강조한 것이다. ‘불편함을 느끼는 아름다움’이라면 그것은 인간을 위한 것이 아니다. 재료와 인간에 대한 존중, 외관보다는 기능을 살린 상태. 더 이상 덜어낼 것 없이 균형점에 다다른 그곳이 브루탈리즘이다.
K브루탈리즘 성지는 여기
1세대 현대 건축가인 김중업과 김수근은 대표적인 브루탈리스트다. 세계적 건축가 르코르뷔지에의 유일한 한국인 제자인 김중업은 프랑스대사관을 지을 때 노출콘크리트를 사용했다. 모서리가 들린 형태의 지붕에선 차가움과 한옥의 곡선미를 동시에 느낄 수 있다. 서울 장사동 세운상가, 미국대사관 등으로 유명한 김수근은 자유센터의 지붕 차양, 기둥, 테라스 등을 노출콘크리트로 마감했다. 서울 비스타 워커힐 호텔의 피자힐(옛 힐탑바) 건물도 김수근의 대표작이다. 피라미드를 뒤집어 놓은 듯한 이 건물은 ‘기능을 위한 외관’ 측면에서 브루탈리즘의 진수를 느낄 수 있다.
2세대 건축가가 클래딩(다른 금속을 결합한 층 모양의 복합 합금)과 같은 마감재를 사용하면서 브루탈한 건물은 잠시 모습을 감췄다. 이후 안도 다다오의 영향으로 다시금 브루탈리즘이 주목받기 시작했다. 승효상 민현식 김인철 조성룡 등 3세대 건축가는 재료의 물성을 표현하고자 노출콘크리트를 꺼내 들었다. 김인철 건축가의 김옥길기념관(1998년, 서대문구 대신동)은 브루탈리즘 의도를 잘 살린 건축물로 평가받는다. 재료와 구조를 활용해 내부 공간 가치를 높였기 때문이다. 이 건물은 문틀 모양의 콘크리트 구조물들이 세워져 있는 형태로 지어졌다. 각 구조물 사이는 유리로 막았다. 승효상 건축가의 성 베네딕도회 왜관수도원 문화영상센터, 조성룡 건축가의 지앤아트스페이스 등도 노출콘크리트 물성을 잘 살린 작품이다.
강영연/손주형 기자 yykang@hankyung.com